6 февраля в Концертном зале в исполнении артистов Донецкой филармонии прозвучала музыкально-литературная программа, посвященная великому русскому певцу Фёдору Ивановичу Шаляпину.
«Ты в русском искусстве музыки — первый. Как в искусстве слова — Толстой», — писал Максим Горький. И добавлял: «В русском искусстве Шаляпин — эпоха, как Пушкин».
С возвышенным и прекрасным миром песенного творчества Фёдора Шаляпина слушателей познакомили заслуженный артист Украины Анатолий Юхнов, заслуженная артистка Украины Людмила Бородицкая (концертмейстер), дипломант международного конкурса Елена Трофименко (концертмейстер), лауреаты международных конкурсов, солисты Донецкой филармонии Дмитрий Читах, Дмитрий Хотеев, Кирилл Волженцев.
Блистательно прозвучали произведения из репертуара великого певца: романс «Я встретил Вас», «Не обмани», Каватина «Алеко» из оперы «Алеко», русская народная песня «Вдоль по Питерской, «Блоха», «Меж крутых бережков»,»Пою тебе, бог Гименей». О невероятных перипетиях жизни и судьбы, о чудесной истории любви, многогранности таланта и творческого успеха гения рассказала слушателям мастер художественного слова Татьяна Кусты.
Фёдор Шаляпин – великий русский оперный и камерный певец, первый Народный артист Республики. В разное время он был солистом Мариинского и Большого театра, а также пел в Метрополитен-опера. Фёдор Иванович Шаляпин был не просто великим русским оперным артистом – для России начала XX столетия это фигура знаковая. Его блистательная карьера символизировала процесс демократизации русской культуры, в которой все более заметное место стали занимать выходцы из разных слоёв тогдашнего общества. В Европе им восторгались, носили на руках, а на Родине любили и ненавидели, восхищались и завидовали, плели интриги и пытались подчинить, использовать в своих интересах. Порой ему казалось, что для своих он был больше чужим. Россия отдалялась от Шаляпина, а он от нее.
Жизнь Фёдора Шаляпина с самого детства протекала непросто, в среде, бесконечно далёкой от мира искусства. Он сказал об этом сам, скупо, но с чувством собственного достоинства: «В реальной моей жизни я видел грубые поступки, слушал грубые слова». Несомненно, что душа его рвалась к иной, благородной жизни. Великий дар привел на сцену, на ней он стал самим собой.
Читать маленький Шаляпин научился благодаря случаю: налетел в тёмном коридоре на барыню-генеральшу, а та, проявив милосердие к перепуганному ребенку, уговорила своего сына-гимназиста давать мальцу уроки чтения. Чтение Федор освоил молниеносно. Через несколько лет сосед-регент показал мальчику ноты. И мальчик так же быстро научился читать ноты. В 18 лет Шаляпин также совершенно случайно стал статистом в театре, подрабатывая к тому времени писарем. Неуёмная тяга к театру приводила его в различные актерские труппы, с которыми Фёдор Шаляпин кочевал по городам Поволжья, Кавказа, Средней Азии, работая то грузчиком, то крючником на пристани, часто голодая и ночуя на скамейках. «Мне думалось, — вспоминал Шаляпин, — что я еду в какую-то прекрасную страну, и тихо радовался, что уезжаю из Суконной слободы, где жизнь становилась всё тяжелее для меня». В Уфе в конце 1890 года он впервые спел сольную партию (Стольник в «Гальке» С. Монюшко). В Тифлисе брал бесплатные уроки пения у известного певца Д. Усатова, выступал в любительских и ученических концертах.
Во второй половине 1890-х годов талантливый молодой человек с большим успехом начал петь в Мариинском театре и Московской частной опере Саввы Мамонтова. Мамонтов, предоставляя Шаляпину карт-бланш, дал возможность раскрыться таланту певца. Сам Шаляпин позднее вспоминал: «Мамонтов сказал мне: — Феденька, вы можете делать в этом театре всё, что хотите! Если вам нужны костюмы, скажите, и будут костюмы. Если нужно поставить новую оперу, поставим оперу! Всё это одело душу мою в одежды праздничные, и впервые в жизни я почувствовал себя свободным, сильным, способным побеждать все препятствия». В автобиографической книге «Маска и душа» Шаляпин характеризует эти годы творческой жизни как важнейшие: «У Мамонтова я получил тот репертуар, который дал мне возможность разработать все основные черты моей артистической натуры, моего темперамента». Сенсацией стало исполнение им партии Ивана Грозного в «Псковитянке» Н. А. Римского-Корсакова. Именно в этой роли, отмечает театровед В. Н. Дмитриевский, «зрители впервые с такой остротой обнаружили отличительную особенность творчества певца – органичную слитность вокала и драмы».
Как сказал тогда артист Малого театра А. П. Ленский, «Шаляпин сделал неслыханное чудо с оперой: он заставил нас, зрителей, как бы поверить, что есть такая страна, где люди не говорят, а поют». Затем последовали такие прорывы, как Мефистофель в «Фаусте», Варяжский Гость в «Садко», Досифей в «Хованщине»… В 1899 году Шаляпин подписал контракт на работу в Большом театре, а уже в следующем году певца приглашают за границу – участвовать в спектаклях миланского театра «Ла Скала» с оркестром под управлением самого Артуро Тосканини.
В 1905 году Фёдор Шаляпин гастролирует в Лондоне и поёт для английской королевы. Аншлаг ждал певца на выступлениях в Нью-Йорке и Буэнос-Айресе. В 1908 году Фёдор Иванович в рамках дягилевских «Русских сезонов» покорил Париж своим героем Борисом Годуновым в опере М. П. Мусоргского, получив звание кавалера ордена Почётного легиона.
Во время Первой мировой войны Фёдор Шаляпин устроил госпиталь для раненых в своем доме и давал для них импровизированные концерты.
Талантливый человек — талантлив во всем. Шаляпин, помимо музыкальных талантов, был замечательным художником и пробовал себя в живописи и в скульптуре. Сохранились многие его работы, в том числе и «Автопортрет».
Фёдор Шаляпин был одним из величайших представителей русской вокальной школы и реалистического исполнительского искусства. Сочетая дар певца и драматического актера, создал галерею разнохарактерных образов, раскрывая сложный внутренний мир героя. Среди лучших оперных партий: Борис, Варлаам и Пимен («Борис Годунов» М. П. Мусоргского), Мефистофель («Фауст» Ш. Гуно и «Мефистофель» А. Бойто), Мельник («Русалка» А. С. Даргомыжского), Иван Грозный («Псковитянка» Я. А. Римского-Корсакова), Сусанин и Фарлаф («Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» М. И. Глинки), Алеко («Алеко» С. В. Рахманинова), Дон Кихот («Дон Кихот» Ж. Массне), Филипп II («Дон Карлос» Дж. Верди). Прославился и как камерный певец, исполняя русские народные песни и романсы.
Многогранный талант и одаренность певца проявились в режиссерских работах (поставил оперы «Дон Кихот» и «Хованщина» М. П. Мусоргского); в киноролях (фильмы «Иван Грозный», «Дон Кихот»); в скульптурах, живописных и графических произведениях; в литературе — оставил мемуары. Вдали от родины для Шаляпина были особенно дороги встречи с Сергеем Рахманиновым, с которым связывала крепкая и многолетняя дружба.
Божественная красота голоса Шаляпина покоряла слушателей всех стран. Его высокий бас, поставленный от природы, с бархатистым мягким тембром звучал полнокровно, мощно и обладал богатейшей палитрой вокальных интонаций. Эффект художественного перевоплощения изумлял слушателей не только внешним обликом (Шаляпин уделял особое внимание гриму, костюму, пластике, жесту), но и глубоким внутренним содержанием, которое передавала вокальная речь певца. Такая разносторонняя одаренность великого артиста напоминает мастеров эпохи Возрождения, не случайно современники сравнивали его оперных героев с титанами Микеланджело. Искусство Шаляпина перешагнуло национальные границы и повлияло на развитие мирового оперного театра.