Во-первых, в природе человека заложено желание оставить свой отпечаток, свидетельство того, что он жил. Например, наскальная живопись, когда люди прикладывали к стене ладонь, испачканную золой, тем самым, в прямом смысле слова, оставляя свой след в истории.
Во-вторых, искусство само по себе бесполезно, но человек с древнейших времен стремится к красоте. В первых орудиях труда можно заметить стремление к симметрии, хотя для практического применения это не имело смысла.
В-третьих, искусство – это в первую очередь ремесло, умение работать с материалом. Будь то краски, мрамор, музыкальный инструмент или слово. Такое понятие, как «талант» или «озарение» появилось намного позже, чем люди научились создавать шедевры. Антон Беликов подчеркнул, что раньше для художников не существовало оправдания об отсутствии «вдохновения». Живопись была ремеслом, и существовали обязательные умения.
Было отмечено, что, к сожалению, сегодня в культуре преобладает негативная тенденция, когда за произведение искусства начинают выдавать бытовые предметы: унитазы, консервные банки или даже просто кучи мусора.
Обсуждая этот вопрос, естественно, была затронута тема современного искусства. Гость из Москвы отметил, что существует язык, на котором художник может понятно общаться с другими людьми. Этот язык был изобретён давно и постоянно совершенствовался. Изобретение нового языка – это все равно, что изобретение велосипеда. Оно оправдано только тогда, когда появляется нечто новое, что до этого художники не пытались донести через картины до людей. Проблема, по мнению Антона Беликова, состоит в том, что художник получил неограниченную свободу без определенных норм и правил, из-за чего его произведения не всегда понятны. Порой рядом с картиной должно висеть несколько листов А 4, чтобы донести до зрителя идею. Иногда для объяснения пишут целые книги.
Примечательно, что музыка смогла сохранить свои традиции, в отличие от живописи. По словам художника, среди выдающихся музыкантов продолжает цениться высокое мастерство техники и обязательные умения, которые присущи для искусства, как для ремесла. Вначале необходимо научиться играть, как всемирно известные классики, а уже потом создавать что-то своё.
Говорили также и об идеях, как таковых, на что они толкают людей, на что вдохновляют. Человек не готов умирать ради денег, но ради идеи может пойти на смерть. И даже если человек погибнет – идея останется жить. Гость из Москвы даже немного пофилософствовал на тему, что материальнее — идея или человек? С одной стороны, человек есть, его видно, но вот идея никак не осязаема. С другой стороны, люди смертны, и есть идеи, которые пережили многие поколения людей. Эта тема особенно актуальна в сложившейся сегодня обстановке на Донбассе.
В финале все пришли к выводу, насколько важно проводить подобные творческие неформальные встречи. Несмотря на то, что Москва не так далеко от Донецка, возникает некоторый информационный вакуум, преодолеть который можно только через общение и налаживание контактов. Радовало то, что, не сговариваясь, дончане высказывали те же мысли, что и Антон Беликов, а взгляды на многие вопросы совпадали.
Гостя из Москвы восхитили донецкие терриконы и храмы. Художник заметил, что в Донбассе даже появился свой особый стиль зодчества. Антон Беликов пообещал обязательно приехать ещё, а дома рассказать об обстановке в нашем крае.